El 15 de septiembre de 1997, la Stma. Virgen de los Dolores era Coronada Canónicamente por parte del Obispo de la Diócesis de Cartagena en el templo de San Francisco. Un evento de este calibre no pasó desapercibido en la ciudad, apareciendo en diversos medios de comunicación. Aquí puedes ver una muestra de ello:
De nuevo nos encontramos aquí para traeros un artículo de la revista AZUL, extraído de su séptimo número. En este caso se trata de un recorrido por los primeros años de desfile del emblemático grupo de las cuádrigas. Cabe destacar que el mencionado artículo se escribió con motivo del cincuenta aniversario de su incorporación al desfile azul.
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La Hermandad de Labradores, Paso Azul, celebrará la próxima semana la festividad de los Dolores Gloriosos y el XX Aniversario de la Coronación Canónica de la Santísima Virgen de los Dolores.
El jueves 14 se conmemorará la festividad de la Santa Cruz, por lo que a las 20.30 horas la iglesia de San Francisco acogerá la paraliturgia de Exaltación de la Santa Cruz, mientras que el viernes, festividad de los Dolores Gloriosos, se rezará el Ángelus a las 12 horas en San Francisco. Por la tarde, concretamente a las 20 horas se rezará el Santo Rosario, para concluir la programación con la Solemne Eucaristía, prevista para las 20.30 horas y en la que intervendrá la Agrupación Coral Amadeus.
Desde el Paso Azul se anima a mayordomos y azules a que participen en los distintos actos organizados para conmemorar unas fechas tan señaladas para la Hermandad.
Volvemos con la selección de artículos de AZUL. Hoy os traemos dos textos pertenecientes al sexto número. Tratándose por un lado de una breve reseña de la vida y obra de José Planes –escultor cuyas manos esculpieron la extraordinaria talla del Santísimo Cristo de la Buena Muerte– y por otro de un recorrido por la experiencia vital de Emiliano Rojo, uno de los grandes directores artísticos azules.
Una lectura imprescindible para todos aquellos interesados, no solo en el Paso Azul, sino en la imaginería religiosa y el arte en general.
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José Capuz Mamano (Valencia 1884 – Madrid 1964) supuso para el panorama escultórico español del primer tercio del s. XX el paso de la tradición a la contemporaneidad encarnando la reformulación de las artes escultóricas. Sobre la base de premisas propias de la antigüedad clásica, Capuz incorpora un lenguaje personal caracterizado por la simplificación expresionista propia del momento artístico en el que se desarrolla su obra. Formado académicamente en el taller de imaginería familiar y, posteriormente, en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, se traslada a Madrid para, poco después, iniciar un periodo de formación en países como Italia y Francia donde se contagia, en el primero, de la serena belleza de los perfiles clásicos y, en el segundo, de la indiscutible transición que supone Rodin para la escultura contemporánea.
En un segundo periodo profesional de su vida, entre su vuelta a Madrid y la posguerra española, Capuz se consolida académicamente obteniendo la Cátedra de Vaciado y Modelado de la Escuela Superior de Artes y Oficios de Madrid y, después, como académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Esta etapa supuso para Capuz la oportunidad de alcanzar el ansiado equilibrio entre lo aprendido y asimilado en su viaje europeo y las corrientes artísticas del momento; es decir, logra la armonía entre la tradición de los referentes clásicos y la incorporación de un lenguaje personal caracterizado por estar cargado de un alto contenido espiritual; trasciende la serenidad y delicadeza de las formas clásicas para dotar de emoción y narración a la obra escultórica al aprovechar la anatomía humana como vehículo conceptual, algo muy difícil de conseguir en un género como el escultórico y, más aún, en la escultura religiosa procesionaria.
La historia española va a definir la que será la tercera y definitiva etapa profesional de Capuz, pues la Guerra Civil trae consigo una importante destrucción del patrimonio religioso de cofradías procesionarias e iglesias a lo que seguiría, además, un nuevo clima de exaltación neocatolicista. La principal consecuencia será un importante número de encargos con el fin de reponer el inventario de imágenes con la peculiaridad de que éstos, mayoritariamente, pedían la máxima fidelidad a la imagen original. Esta circunstancia dejará poco margen a la creación artística pero Capuz, consagrado ya por un reconocimiento unánime de la crítica, supo superar y aprovechar esto aunando las restrictivas especificaciones de sus encargos con las características de su obra absolutamente personal, razón por la que se convierte en referencia indispensable del panorama artístico español de su época.
Es en este contexto temporal y artístico en el que la Hermandad de Labradores, Paso Azul, decide encargarle la realización de una talla que habrá de sustituir a la desaparecida imagen de la Stma. Virgen de los Dolores, titular de la cofradía.
Dentro de la producción escultórica del maestro valenciano hemos de diferenciar las obras religiosas y las profanas. La obra religiosa de José Capuz adapta las corrientes artísticas contemporáneas a la imaginería –anclada en la tradición– imprimiendo en ella los rasgos característicos del resto de su producción, lo que le confiere un aire ciertamente novedoso. El religioso es un tema que comienza a abordar en la mitad de los años 20, con obras destinadas a la cofradía marraja de Cartagena como la Virgen de la Soledad o la Piedad, y en el que se ve ratificado como renovador con la realización en 1930 del grupo escultórico del Descendimiento, también para la cofradía cartagenera y que consigue equilibrar perfectamente la tradición y la innovación.
La gran demanda de imaginería tras la Guerra Civil, género este al que prácticamente se vería reducida la actividad de los escultores, provoca que las cofradías encarguen un gran número de tallas, obras que prácticamente debían reproducir las anteriores. José Capuz, con una carrera ya consagrada antes de la contienda, combina con acierto las exigencias de los encargos con sus propias inquietudes como artista. Consistían estas en dignificar la imaginería como escultura, equiparándola con la estatuaria clásica, por ejemplo, con la utilización para la realización de la imagen de San Juan Evangelista de Cartagena de un vaciado en yeso de un busto clásico del s. II d.C., en la que subyace el interés del escultor por el mundo clásico y los valores que pudiera aportar a la imaginería.
Pese a la coyuntura, Capuz consigue realizar una actividad de creación real, llevada a cabo desde el conocimiento de las imágenes de culto y la incorporación a estas de la novedad que traían las corrientes artísticas y las características propias de su obra.
En cuanto a la obra profana, Capuz se emplea en una obra expresionista de manera mucho más evidente, con la representación de arquetipos del dolor o la espiritualidad, especialmente en sus trabajos en bronce. En su estancia en Roma entra en contacto con los autores clásicos que tomaría como referentes en su trabajo y, particularmente, con la escultura renacentista de Miguel Ángel, cuya influencia es evidente en numerosas obras posteriores.
Es claro el gusto por lo clásico en el trabajo de Capuz, y a este acudiría para reinterpretarlo en esculturas de carácter personal que se enmarcan en las corrientes artísticas del momento, con el resultado de obras como Diana cazadora, de marcadas resonancias art decó.
Al aceptar el encargo de la Santísima Virgen de los Dolores, Capuz afronta uno de los encargos más difíciles de su carrera, pues la obra ha de ajustarse a las restrictivas condiciones especificadas en el contrato con la Hermandad de Labradores y a los propios principios del escultor. Uno de estos axiomas consistía en la negativa del artista a tallar imágenes de vestir, lo que hacía extremadamente complicado completar el trabajo, pues la imagen debía ajustarse a las medidas de la anterior con el objetivo de que pudiera portar el manto ideado por Cayuela.
Una vez aceptado el encargo, decide representar a la Madre de Dios arrodillada sobre una roca del calvario, adorando la Cruz que sirvió para matar a Jesucristo. Esta disposición sigue las líneas que trazara en su juventud cuando talló «Ídolo» con el objetivo de representar el arquetipo universal del orante.
De la misma manera idea un rostro sereno y solemne para remarcar el carácter de icono venerable de la dolorosa. A esa serena grandeza de la Virgen de los Dolores contribuye su decidida frontalidad y simetría, características muy presentes en la estatuaria egipcia, uno de los principales referentes estéticos en la obra de Capuz. En este sentido también es necesario señalar la escultura conocida como Artemisa Farnesia, que concentra todos los elementos caracterizadores del ídolo religioso desde tiempos ancestrales tales como su acusada frontalidad, la actitud de orante u oferente y la utilización del revestimiento con un ajuar de carácter simbólico. Todo esto hace de la Virgen de los Dolores un ejemplo de la más bella escultura clásica pero concebida en el siglo XX.
En definitiva, Capuz consigue realizar una imagen atemporal de la serena meditación de los misterios dolorosos de María, que hoy en día sigue desempeñando su papel de reina en el fastuoso cortejo bíblico lorquino.
Hace unas semanas se conocía la noticia de que la Hermandad de Labradores, Paso Azul ponía en marcha su «Escuela de Mayordomía». Tras varios años «en bastidor», al fin comenzaba a andar este ilusionante proyecto encarado a formar a todos los azules que así lo quieran y a fomentar algunos de los aspectos más desconocidos de los desfiles bíblico-pasionales de nuestra ciudad.
Con el presidente José María Miñarro a la cabeza a través de la Comisión de Mayordomía, lo que se pretende con el desarrollo de esta escuela es que los azules conozcan más y mejor la historia, la evolución, los mecanismos y el contenido de nuestras procesiones, intentando conseguir todo esto mediante dinámicas sesiones teóricas y prácticas que se programarán los meses previos a Semana Santa.
Cabe destacar que a partir de ahora, y aunque se esté en posesión de túnica de mayordomo, será necesario acudir a las susodichas sesiones para aparecer en el orden de procesión y, por lo tanto, tener alguna responsabilidad dentro del desfile ya sea como mayordomo de grupo, de tramo o de enlace.
Para estar informado de todo lo que vaya sucediendo con respecto a esta iniciativa y del Paso Azul en general visita http://mayordomos.pasoazul.com y rellena el formulario con tus datos. Con esta acción no solo recibirás toda la información necesaria acerca de la Hermandad de Labradores sino que también nos facilitas la confección de un censo de mayordomos/azules adecuado a los tiempos que corren.
El pasado viernes 7 de julio, la Agrupación Musical Mater Dolorosa ofrecía un espectacular concierto en la Plaza de España de la ciudad de Lorca.
Organizado por segundo año consecutivo con el objetivo de despedir el magnífico curso protagonizado la formación musical azul, numerosos lorquinos se acercaron a este histórico enclave para disfrutar del espectáculo.
Durante la primera parte del concierto se interpretó Música Cofrade con composiciones como La última palabra, Lacrimas y composiciones propias de la Agrupación como Tu amor, mi Pasión o Abrázame, Madre, además del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.
Tras un breve descanso comenzó la segunda parte del recital, protagonizada por canciones de bandas sonoras más que conocidas por el público. Se interpretó la canción de cabecera de la popularísima serie Juego de Tronos, así como temas de películas como Rocky, Ghost o Mamma Mia, para finalizar, como es tradicional en los recitales de la AM Mater Dolorosa, con el himno del Paso Azul, las Caretas.
En este sentido cabe recordar que todavía se puede adquirir el CD grabado para conmemorar el 75º Aniversario de la llegada a Lorca de la Santísima Virgen de los Dolores en el MASS, en el Bar Nogalte, a través de los componentes de la A.M. y en diversas plataformas digitales.
En la tarde del pasado 28 de junio la iglesia de San Francisco acogía una nueva jornada electoral. En esta ocasión eran las azules pertenecientes a la Asociación de Nuestra Señora de los Dolores las llamadas a las urnas. Con una sola candidata, la actual Presidenta se ponía en manos del censo para ratificar la confianza depositada en ella hace casi dos décadas.
Tras el recuento de los votos emitidos se obtuvieron los siguientes resultados: 165 votos a favor; 22 en contra; 2 nulos y 8 abstenciones. Este resultado confirmaba a Dña. Joaquina como Presidenta de la Asociación, Camarera de la Virgen de los Dolores y vicepresidenta del Paso Azul.
Para finalizar la jornada, Joaquina se dirigió a todos los presentes, agradeciendo la confianza depositada en ella y proclamando su compromiso para con la titular azul pues, según dijo, «el amor de Nuestra Madre me da fuerzas para afrontar todo lo que venga».
Cabe señalar que la Asociación de Ntra. Señora de los Dolores es la encargada de los cultos y del mantenimiento del entorno de la Stma. Virgen de los Dolores, además de procesionar escoltando a la titular azul los Viernes de Dolores, conformándose sin duda como una entidad primordial para el Paso Azul y una de las más antiguas de nuestra ciudad.
Continuando con nuestra particular selección de artículos de AZUL, hoy os traemos un texto perteneciente al quinto número. En este caso se trata de una homilía pronunciada en la misa de Viernes de Dolores por D. José Manuel Lorca Planes, por aquel entonces Vicario Episcopal de la ciudad y Obispo de la Diócesis de Cartagena en la actualidad. Un texto cargado de sentimiento y amor por la Santísima Virgen de los Dolores que nos recuerda la profundidad y grandeza del amor entre el pueblo azul y nuestra Madre del cielo.
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Representando el dominio del Egipto ptolemaico sobre Palestina, aparece en la procesión azul la figura de Ptolomeo IV Filopátor, quien reinó en Egipto entre los años 221 y 205 a.C. y que, victorioso sobre el Rey Antíoco III de Siria en la batalla de Rafia, mandó ofrecer sacrificios en el Templo de Jerusalén, según nos ha llegado a través de lo escrito por el historiador Flavio Josefo.
La dinastía de este rey se origina tras la muerte de Alejandro Magno, cuando sus cuatro generales principales se repartieron el imperio, correspondiéndole a Ptolomeo Egipto, siendo así el primer gobernante de la dinastía Ptolemaica o de los Lágidas (que reinará en Egipto desde el 305 al 30 a.C., cuando muere Cleopatra, y con ella el imperio egipcio, que pasa a ser una provincia romana).
Tanto Ptolomeo IV como sus predecesores aparecen en el Antiguo Testamento en el tercer y cuarto libro de los Macabeos y en el libro de Daniel, cuando empieza describiendo la sucesión de Alejandro Magno.
La figura de este Faraón se incorpora a la procesión azul en 1970 durante la presidencia de D. José María Castillo Navarro. Todo el conjunto actual –carro, manto, esclavos y palafreneros– se estrenó en 2010.
Aparece desfilando como auriga de una biga triunfal, toda ella tallada en madera rematada por las efigies de Ptolomeo III (su padre) a ambos lados y de la esposa de Ptolomeo IV, Arsínoe III (en la parte central del carro). Los radios de las ruedas están tallados semejando flores de loto.
El Faraón luce un gran manto de terciopelo negro y raso verde, y se toca con un casco que simula la doble corona egipcia, la cual representa la soberanía sobre el Alto y el Bajo Egipto.
El manto constituye un homenaje al inicio de la dinastía Ptolemaica, representando en la parte superior a los predecesores de Ptolomeo IV en el trono de Egipto y, en la parte inferior, una escena correspondiente a la batalla de Issos, determinante en la guerra entre Alejandro Magno y el persa Darío III, la cual daría lugar a que Egipto quedara bajo dominio macedonio, lo que más tarde redundaría en el comienzo de la dinastía Ptolemaica.
Todo el manto va orlado, utilizando el fondo de raso verde, por una greca en oro y sedas en tonalidades rosas con motivos egipcios tales como la flor de loto.
En la parte superior del manto y sobre terciopelo negro figuran tres imágenes correspondientes a los bustos de Ptolomeo I, II y III –izquierda, derecha y centro, respectivamente– los dos primeros tomados de esculturas y el tercero de una moneda, a los cuales se les ha añadido un texto jeroglífico con el nombre del Faraón en cuestión encerrado en un cartucho como acostumbra la tradición egipcia. La figura de Ptolomeo III cuelga del cuello del manto a modo de estola.
Como homenaje a la fundación de su dinastía, el motivo central es la susodicha batalla de Issos entre Alejandro Magno y Darío III en la que participó Ptolomeo I siendo general de Alejandro Magno. La escena se tomó de un mosaico encontrado en Pompeya y conservado en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
La técnica seguida en el bordado de este manto consiste en un bordado plano en seda sobre el que se ha bordado cada una de las teselas que componen el mosaico, reproduciendo así cada una de las pequeñas piezas y dando lugar a este resultado, único y pionero en el bordado lorquino, con el que el Paso Azul vuelve a hacer historia con la aguja en nuestra Semana Santa.
Es un bordado sobre bordado, una obra maestra, única e incomparable, digna de apreciar.
El manto, que se empezó a bordar el día 10 de Julio de 2008 y se terminó el 26 de Marzo de 2010, fue diseñado por D. Joaquín Gimeno Mouliaá y dirigido por D. José López Gimeno y D.Cristóbal Leal Martínez, interviniendo en el mismo 11 bordadoras.
Bibliogtrafía:
Texto: Apuntes Guiazul 2017 y “Apuntes azules” (Pascual Pérez)
Imágenes: Web Paso Azul y Archivo de imágenes GuiAzul
Entrada realizada por Guiazul (Miriam Lorente y Adrián Páez)
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